Adrian Ferreyra: ¨Hay mucha produccion desde la mujer¨

Actrices y bailarinas. Eleonora Metral y Antonieta Lemme resaltan en las Ciudad de las Artes 

El sabado 26 de marzo se estrenó la obra “Dos Ramas al Viento”. Estuvimos con Adrian Ferreyra quien participó como director de la misma.

Dentro de las posibilidades que el teatro ofrece, a la hora de elegir ¿Te gusta más dirigir una obra o actuar en ella?

La verdad que respecto a las artes escénicas me gustan muchas cosas, en lo que se llama el teatrista, dirijo, escribo, a veces gestiono, actúo y bailo danza contemporánea que es a lo que más me estoy dedicando en este momento. Creo que la dirección es lo ahora estoy investigando y por el momento es lo que me esta llamando más la atención.

En está fascinante doctrina que es el teatro ¿Cuál fue la experiencia más recordada que podes compartir con nosotros? 

La experiencia de la ópera. Yo escribí y dirigí mi propia ópera, trabajé con 150 personas lo cual fue muy agotador. Fue mi experiencia más fuerte, el hecho de arriesgarme a dirigir en un contexto complicado a la hora de la producción, casi no hay productores que se animen a gestionar la ópera, ya que tiene demasiados gastos. Ese fue el riesgo más importante. Lo presenté en el Teatro Real y dirigí mucha gente, trabajé con músicos, bailarines, actores, con mucha gente de la técnica, realizadores, vestuaristas, etc. Fue mi experiencia más fuerte, empezando a indagar sobre la relación teatro/música.

¿Crees en la distinción Teatro/Danza?

Yo no creo mucho en la distinción del teatro danza. Dentro de las artes escénicas los grandes géneros serían, la opera, la danza y el teatro. Después hay una serie de híbridos que se dan, según las investigaciones, a partir de la segunda mitad del siglo XX. Ahí empezó el experimentalismo que fue mezclando danza, teatro, perfomance y pintura con música. El concepto de danza teatro es una interpretación de la danza contemporánea alemana, de la mano de Pina Bausch y es un tipo de danza que me interesa mucho investigar, no me animo a hacerlo todavía.

¿Cómo viviste el proceso de creación/ puesta en escena de ¨Dos ramas al viento¨?

La temática fue un interés de las actrices. Ellas presentaron una escena en las dos maratones de teatro que se realizan en la escuela Roberto Arlt y en la Universidad Nacional, salieron ganadoras entonces es allí que me invitan a dirigirla. La propuesta del teatro tiene danza, canto, música, yendo para el lado del folclore. 

El interés es exclusivo de ellas, hay un enigma que les llama del universo femenino, algo que no les termina de cerrar y por eso empiezan a buscar en la historia de lo femenino empezando desde la relación Eva con un personaje Lilith que desaparece de la Biblia, desde allí con filósofas, artistas y músicos. Ellas van deshilvanando esos personajes para ver qué encuentran del universo femenino, sobre todo en la relación histórica. 

Primero que nada el trabajo parte de preguntarse porqué no hay mujeres que hayan saltado a la historia como los varones. Uno habla de filosofía y piensa en autores varones y sin embargo hay mucha producción desde la mujer y es interesante que quedó relegado ya que no son los nombres que más se sienten. También desde artistas que tuvieron su reconocimiento un poco tarde como Violeta Parra, por ejemplo, que en Chile no tuvo ninguna nota en un diario salvo cuando se murió y sin embargo fue la primera artista latinoamericana que tuvo una muestra de ella sola en el Louvre.

A mi lo que me interesaba básicamente era poder experimentar un tipo de teatro que yo no estoy acostumbrado hacer, trabajar con actrices que tienen una formación diferente a las personas con las que yo suelo trabajar así como proponer una estética a la que yo no estoy acostumbrado hacer.