Amigos, colegas, Hermanos:

Luego de gastar un buen paquete de pañuelos con la hermosa redacción de Emiliano Medina, decidí hacer una carta abierta en este blog que es un lindo archivo de todo lo que quisimos hacer...esta un poquito pausado es cierto. Es público porque tengo una manía de documentar cosas, (sí, guardo entrevistas, programas antiguos nuestros, papeles, firmas al costado de la hoja).
Con esfuerzo terminamos el cursado de tres inmensos años de la tecnicatura de periodismo, y ya que andamos en confesiones yo hasta el día de hoy no puedo diferenciar entre los nombres de los secretarios! (no sé quien es quien)
Todavía quedan las tesis, ya vendrán... yo sé y confío que en agosto nos vamos a ver en esa entrega de títulos...(los dos Emis por fin vestidos de gala) y las divas de Angeles Guirado y Yanina Rimondi. Posando para la foto.
Hermanitos, fuerza! (me siento Soledad Silveyra) Fuerza! no le aflojen, no bajen los brazos, sigan contra viento y marea defiendan esos valores, esa fe que tienen, brillen no se opaquen en la mediocridad. Que para mediocres ya estan otros. Sepan que nada es casual, que nada sucede porque sí. Este año que viene pidan, sueñen, deseen que buenas propuestas lleguen...y yo sé, van a llegar... se lo merecen porque cada uno de ustedes tiene ese "algo" que los hace únicos.
No desesperen, no se enceguescan en los sentimientos de culpa, miedo, rencor, desolación de impotencia. Aunque no nos veamos les dejo estas palabras para que retomen cuando quieran. Les dejo estas palabras porque sé que tal vez no este presente en esos momentos fuertes que cada uno vive...Voy a extrañar las charlas, los mates, las discuciones, las diferencias, los concejos, las risas y la contención.
No puedo caer, todavía, en que terminó el cursado, que terminaron los trabajos prácticos, en que ya no nos vamos a ver todos los días. Angie, Emi, Yani, disfruten! Luchen, sueñen, agradezcan las cosas buenas y malas, todas nos llevaron hasta aquí... lo supimos superar, si o no, no importa. El producto no es lo que importa, es el proceso sí...
Gracias! Gracias! Gracias!
Los llevo en mi corazón siempre!

Emilce

PD/ tengo la inteción de retomar este blog. Pero quiero apostar a más, a que se convierta en una Página Web. Ojalá puedan y quieran formar parte de este anhelo... Yo los espero para poder hacerlo realidad!

Ahi va un regalito
Programa 1

Inicio del ciclo ¨Cultura en la Universidad¨ organizado junto a la Secretaria de Cultura de la Nación. Se realizarán conciertos de músicos representantes de las nuevas tendencias de la de la música argentina contemporánea.
Sábado 14 en Sala las Americas, Ciudad Universitaria a las 20hr.

Ubicada en Plaza de la Merced la película critica a “la década infame”. Entre los actores se puede destacar la participación especial de Luís Brandoni.

El film de Teodoro Ciampagna “Hipólito” coloca al cine histórico nuevamente en escena. La película retrata el comienzo de “la década infame” un periodo que comienza alrededor de los años 30 y tiene como característica principal el fraude electoral.

Sin embargo, esta película retrata los acontecimientos desde el punto de vista de un chico llamado Hipólito que ha perdido a su padre que pertenece al partido radical. El niño es el primero que descubre el fraude, lo cual lleva a los radicales a exigir unas elecciones complementarias.

Ubicada en Plaza de la Merced, Río primero, Hipólito representa casi a la perfección el contexto político de la época y critica sin ponerse de ningún lado las acciones de ambos partidos (tanto el demócrata como el radical).

La película esta muy bien ambientada, ya que todos los detalles de la época se representan casi a la perfección (desde las vestuario hasta las locaciones). Por ultimo se puede destacar la participación especial de Luís Brandoni y de Enrique Valenzuela en varias escenas.

AVERNOS teatro repone este sábado a las 22 hr una obra inspirada en textos de Jean Paul Sartre .¨El infierno es ese tedio de tres personajes encerrados en una habitación, condenados a permanecer juntos ahí para toda la eternidad¨

Avernos inició hace tres años, es el producto depurado de un taller que dictó Lalo Orellano en el teatro La Cochera.

 ¨ Tres personajes quedaron después de haberlos expuestos en diferentes performance -comenta Leandro Ator integrante del elenco- y con Lalo en la dirección fueron el punto de partida para empezar a trabajar la obra a la que después se sumaron muchas personas que desde fuera de escena hicieron muchísimo¨.

"NO TE QUIEREN EN EL CIELO" Un infierno inspirado en Sartre, distorsión de "A puerta Cerrada" se encontrará todos los sábados de Mayo en el Teatro La Calle -General Bustos 1000 esq. Rodríguez Peña- Bº Cofico- con entrada gral de $25 y Estudiandes con libreta $20 . Se pueden realizar reservas al 4724083.

Convocatoria a los elencos titiriteros del país, a realizarse en Catamarca, se recibirá información de los interesados hasta el 25 de Mayo.

Información brindada por INT:

1-Podran inscribirse grupos o solistas NACIONALES E INTERNACIONALES. En el caso de los grupos Nacionales que participen en el Festival de Títeres deberán tener su obra registrada en ARGENTORES y/o autorización de la misma.

2- La organización esta cargo de la COOPERATIVA DE TRABAJO ARTÍSTICO CACHALAHUECA Y EL TEATRO DE TÍTERES CHINCHO POROTO (web: www.cachalahueca.com y Chinchoporoto.blogspot) 

3- La organización: ofrecerá a los seleccionados el pago de: CACHET, HOSPEDAJE, COMIDAS Y TRASLADOS INTERNOS dentro de la provincia (Traslado Internos: llegada y egreso a terminal en Catamarca Capital. Argentina, se cuenta además como  traslado únicamente al ir a realizar funciones)  El traslado desde su lugar de origen y el regreso corre por cuenta exclusivamente de los elencos participantes a este Festival Encuentro.

4-La prensa y difusión estará a cargo de la organización, con la colaboración de los elencos, incluida la presencia de éstos en las comunidades educativas y medios de difusión locales.

5- Cada Elenco seleccionado tendrá 3 FUNCIONES en la instancia de Festival: Por estas presentaciones nuestra organización  abonará a los grupos un cachet artístico de: Pesos Argentinos Quinientos ($500) por cada función.   En caso de agregarse más funciones las mismas serán a porcentaje recibiendo  60 por ciento para el grupo y 40 por ciento la  Organización.

6-Se Seleccionaran Elencos Provinciales, Nacionales e Internacionales.

7-Fecha del  Festival: 14 al 18 de Septiembre del 2011.

8- Se reciben videos del Espectáculo a Cámara fija sin editar. Los mismos pueden ser Infantiles o para adultos a: SAN MARTIN 125, S. F. del VALLE de CATAMARCA (4700) ARGENTINA. O vía mail a: festititerescatamarca@yahoo.com.ar  La recepción de videos es a los fines de que el jurado pueda seleccionar los espectáculos, por lo cual es indispensable que al 25 de mayo la organización cuente con el material de cada grupo

9. La convocatoria cierra el 25 de Mayo del 2011 y  se dará a conocer el resultado de la selección a todos los grupos inscriptos  el 10 de junio  por medio de correo electrónico,   los elencos seleccionados  podrán confirmar su participación hasta el 17 de junio  del corriente. De no contestar en ese término  se convocará a los elencos suplentes por orden de merito.

11. Los elencos  tendrán que presentar a los organizadores una boleta oficial por el monto total de los  honorarios abonados por la Organización del festival.

Informes:

Vía mail:festititerescatamarca@yahoo.com.ar//  festititeresdonquique.bogspot  o tecleando don quique en el buscador

TEL. 0054_03833_420248/  CEL. 15529452/ 15599121

Direccion postal: San Martin 125 S. F. del V. de Catamarca/ Argentina CP: 4700

Foto de Pablo Aleman: De la muestra "Entre el cielo y la tierra"

Para ¨El Clip¨ desde la provincia de Jujuy Elisa Barrientos artista plástica, dramaturga autodidacta. Obtuvo diversas premiaciones entre ellas el “Concurso de Poesía, Cuento y Teatro” Categoría Dramaturgia Teatral organizado por la Dirección Provincial de Cultura, con la obra para teatro “Cuando los perros se pelean”.
En 2008 realiza la dramaturgia de la obra de danza teatro dirigida por Eva Martínez “Cultiva usted flores” y ha realizado la asistencia de dirección de la obra de Soledad González “Elsa y Anita”.

¨Siempre vi al teatro como una disciplina, área o mundo, como quieran llamarlo mucho más completo, más interesante, también muy complejo y que era un compendio donde varias disciplinas confluían, o se encontraban para llevar adelante una obra¨ ,con estas palabras Elisa describía su posición como artista plástica en cuanto al teatro.
La escritora jujeña explica también acerca de sus inicios en el teatro, la exposición que implica y como también encontró la misma adrenalina del escenario escribiendo. ¨La sensación de crear todo un mundo, tener todos los personajes en la cabeza, sus características y escribir sus textos como si  los estuviera escuchando es eso lo que me gusta, a diferencia de que en una pintura se plasma un momento, en la dramaturgia siento que pinto una sucesión de esos momentos¨

Con respecto a tu Obra ¨Cuando los perros se pelean¨ ¿Cómo viviste el proceso de escritura?
Fue una obra que se hizo en dos tiempos a lo largo de varios años. Las dos primeras escenas fueron escritas como parte de un taller que organizaron vía INT  Jujuy, llamado ¨poética de los barrios¨, dictado por Soledad González, dramaturga de Córdoba donde yo hice el planteo de la obra a partir de un recuerdo de  mi infancia que me impactó mucho, tanto como para que hoy todavía lo recuerde y a partir de ahí escriba una escena muy fuerte e interesante. La segunda parte la escribí unos años después luego de terminar otro taller y en ocasión de un concurso para obras de teatro, allí retomé aquellos textos y me decidí a terminarla¨

Además Elisa confesó que al principio fue muy caótico por ser su primera obra completa, ¨me di cuenta que en realidad había perdido la perspectiva y Soledad González me ayudó mucho en cuanto a esto, cuando pinto para mí es mas fácil porque llevo años investigando, trabajando en ello, pero cuando escribo, cuando uso la materia de la palabra para pintar una situación me resulta más difícil ver que es lo que quiero contar, dónde está el drama o lo que hace interesante a una historia para ser contada.¨
De manera que las obras escritas por esta dramaturga tuvieron fuerte impacto e impulso gracias a contacto con escritores como Ariel Dávila, Soledad Gonzales y el bonaerense Luis Cano.

Por otro lado en Jujuy hubo un espacio llamado LA SOPA donde se presentaron Lilian Mendizábal, Gonzalo Marull, Luciano del Prato en un ciclo de teatro cordobés. Obras como Bacalao, Inverosimil influenciaron a Elisa ¨Tuve bastante relación con el parte del teatro de esa provincia que pudo llegar a Jujuy¨

¿Qué diferencia ves con las producciones jujeñas y cordobesas?
Diferencias, bueno lo conceptual, en cuanto a las puestas, veo que allá se valora mucho mas el trabajo de la plástica para el teatro, se explota no se si al máximo pero el asesor plástico es como mucho más escuchado y valorado.
Así mismo la dramaturga adhiere que las apuestas estéticas están más explotadas ¨hay  como mucha producción y de diferentes texturas según lo que vi; a mi, particularmente me gusta mas lo abstracto, lo conceptual,  para mi es más importante el concepto de la obra que las ideas y por eso me quedan estos textos grabados en el recuerdo¨

A manera de reflexión
Veo que hay como mas producción de textos en Córdoba, que son diversos y cuyos temas son actuales y propios de la vivencia en una gran ciudad por gente de mi edad. Aquí en Jujuy estamos comenzando a hablar de nosotros y estamos tratando de tomar o perfeccionarnos casi todo el tiempo para comenzar a hablar de un nosotros más contundente.
Lo que últimamente no veo es tiempo de proceso de las obras, no hay una puesta a largo plazo, veo buenas ideas primigenias pero no veo contundencia en lo conceptual y pareciera que no hay un proceso en las obras.
Por último la artista señaló ¨me gustaría ver mas fuerte la vinculación del teatro con la plástica, hacen falta mas Lilian Mendizabal en el teatro jujeño, ya que los que hacen plástica no ven obras de teatro y los que hacen teatro no ven obras plásticas¨ culminó de esta manera para EL CLIP Elisa Barrientos.

Famosos directores como Marcelo Arbach y Paco Jimenz acompañaron el proyecto

"El proyecto nos desgastó y queremos reunir fuerzas para poder hacerlo mejor, más acotado y con más dinero; para qué ninguna de las 150 personas que laburaron lo sigan haciendo solamente por amor al arte". De esta manera el organizador de "Córdoba te quiero", Martin Cabrera, revela el escaso presupuesto con el que contaron. " Sólo recibimos $800 del Centro Cultural España Córdoba, algunas cajas de vino de un bar y materiales de la UNC". Cabrera deja bien en claro que el aporte de sus compañeros fue enorme pero en cuanto a lo demás señala qué fue pauperrimo. "Las instituciones oficiales nos cerraron las puertas, prácticamente; y se entiende, porque nadie nos conocía antes de que esto sea una realidad".

¿Qué cambio en vos despues del "Córdoba te quiero"?

Después del CTQ conseguí mucho laburo. Antes me la pasaba buscando proyectos en los que pudiera meterme o involucrarme para que me conozcan en el ambiente teatral. Ahora, por suerte, esa gran inversión que fue hacer CTQ (inversión de tiempo, de dinero, de paciencia, de amor) se volvió mi fuente laboral más sustentable mientras termino mi carrera. Aprendí muchas cosas con este proyecto y, fundamentalmente, conocí a una parte importante del teatro independiente de Córdoba que, de no haber sido por esto, jamás hubiera conocido ni trabajado. Y creo que el cambio va a seguir dando sus frutos, no sólo a mí sino a las más de 150 personas qué laburaron para esto.


En cuanto a sus proyectos personales, Cabrera quiere terminar de cursar las ultimas materias de la Lic. en Teatro pero también tiene proyectos en su ciudad natal (Recreo, Catamarca). "El jueves hacemos la apertura de las 100 Horas de Teatro, un ciclo que organiza anualmente la Municipalidad y que reúne todos los años a 10 obras de teatro independiente. Me llamaron para coordinar este ciclo y fue para mí una gratísima sorpresa y una experiencia terriblemente enriquecedora en mi formación", afirmo Cabrera.

¿Cómo ves la producción teatral en Córdoba?

La veo. No me gusta hacer juicios al respecto porque sé que se está sistematizando y que están surgiendo muchos productores de teatro, junto con la figura de quien oficia este importantísimo rol.
Cada vez hay más producciones en Córdoba y cada vez tenemos más calidad en nuestros trabajos, y celébro eso. Celébro también que muchas producciones de Córdoba puedan hacerse a pesar de no contar con mucho dinero. Y celébro la pasión de todos los teatristas de Córdoba que buscamos constantemente hacer del teatro nuestra realidad.


Por último, Martin confieza qué a pesar de todo "Córdoba te quiero" cumplio todas sus expectativas. "Creo que tuvo todo lo que quisimos (y pudimos hacer) que tenga, aunque me hubiera gustado mucho, confieso, que en alguna función la Mona Jimenez nos acompañe cantando en el cierre del ciclo".