Amigos, colegas, Hermanos:
Luego de gastar un buen paquete de pañuelos con la hermosa redacción de Emiliano Medina, decidí hacer una carta abierta en este blog que es un lindo archivo de todo lo que quisimos hacer...esta un poquito pausado es cierto. Es público porque tengo una manía de documentar cosas, (sí, guardo entrevistas, programas antiguos nuestros, papeles, firmas al costado de la hoja).
Con esfuerzo terminamos el cursado de tres inmensos años de la tecnicatura de periodismo, y ya que andamos en confesiones yo hasta el día de hoy no puedo diferenciar entre los nombres de los secretarios! (no sé quien es quien)
Todavía quedan las tesis, ya vendrán... yo sé y confío que en agosto nos vamos a ver en esa entrega de títulos...(los dos Emis por fin vestidos de gala) y las divas de Angeles Guirado y Yanina Rimondi. Posando para la foto.
Hermanitos, fuerza! (me siento Soledad Silveyra) Fuerza! no le aflojen, no bajen los brazos, sigan contra viento y marea defiendan esos valores, esa fe que tienen, brillen no se opaquen en la mediocridad. Que para mediocres ya estan otros. Sepan que nada es casual, que nada sucede porque sí. Este año que viene pidan, sueñen, deseen que buenas propuestas lleguen...y yo sé, van a llegar... se lo merecen porque cada uno de ustedes tiene ese "algo" que los hace únicos.
No desesperen, no se enceguescan en los sentimientos de culpa, miedo, rencor, desolación de impotencia. Aunque no nos veamos les dejo estas palabras para que retomen cuando quieran. Les dejo estas palabras porque sé que tal vez no este presente en esos momentos fuertes que cada uno vive...Voy a extrañar las charlas, los mates, las discuciones, las diferencias, los concejos, las risas y la contención.
No puedo caer, todavía, en que terminó el cursado, que terminaron los trabajos prácticos, en que ya no nos vamos a ver todos los días. Angie, Emi, Yani, disfruten! Luchen, sueñen, agradezcan las cosas buenas y malas, todas nos llevaron hasta aquí... lo supimos superar, si o no, no importa. El producto no es lo que importa, es el proceso sí...
Gracias! Gracias! Gracias!
Los llevo en mi corazón siempre!
Emilce
PD/ tengo la inteción de retomar este blog. Pero quiero apostar a más, a que se convierta en una Página Web. Ojalá puedan y quieran formar parte de este anhelo... Yo los espero para poder hacerlo realidad!
Ahi va un regalito
Programa 1
Ubicada en Plaza de la Merced la película critica a “la década infame”. Entre los actores se puede destacar la participación especial de Luís Brandoni.
El film de Teodoro Ciampagna “Hipólito” coloca al cine histórico nuevamente en escena. La película retrata el comienzo de “la década infame” un periodo que comienza alrededor de los años 30 y tiene como característica principal el fraude electoral.
Sin embargo, esta película retrata los acontecimientos desde el punto de vista de un chico llamado Hipólito que ha perdido a su padre que pertenece al partido radical. El niño es el primero que descubre el fraude, lo cual lleva a los radicales a exigir unas elecciones complementarias.
Ubicada en Plaza de la Merced, Río primero, Hipólito representa casi a la perfección el contexto político de la época y critica sin ponerse de ningún lado las acciones de ambos partidos (tanto el demócrata como el radical).
La película esta muy bien ambientada, ya que todos los detalles de la época se representan casi a la perfección (desde las vestuario hasta las locaciones). Por ultimo se puede destacar la participación especial de Luís Brandoni y de Enrique Valenzuela en varias escenas.
Sin embargo, esta película retrata los acontecimientos desde el punto de vista de un chico llamado Hipólito que ha perdido a su padre que pertenece al partido radical. El niño es el primero que descubre el fraude, lo cual lleva a los radicales a exigir unas elecciones complementarias.
Ubicada en Plaza de la Merced, Río primero, Hipólito representa casi a la perfección el contexto político de la época y critica sin ponerse de ningún lado las acciones de ambos partidos (tanto el demócrata como el radical).
La película esta muy bien ambientada, ya que todos los detalles de la época se representan casi a la perfección (desde las vestuario hasta las locaciones). Por ultimo se puede destacar la participación especial de Luís Brandoni y de Enrique Valenzuela en varias escenas.
AVERNOS teatro repone este sábado a las 22 hr una obra inspirada en textos de Jean Paul Sartre .¨El infierno es ese tedio de tres personajes encerrados en una habitación, condenados a permanecer juntos ahí para toda la eternidad¨
Avernos inició hace tres años, es el producto depurado de un taller que dictó Lalo Orellano en el teatro La Cochera.
¨ Tres personajes quedaron después de haberlos expuestos en diferentes performance -comenta Leandro Ator integrante del elenco- y con Lalo en la dirección fueron el punto de partida para empezar a trabajar la obra a la que después se sumaron muchas personas que desde fuera de escena hicieron muchísimo¨.
"NO TE QUIEREN EN EL CIELO" Un infierno inspirado en Sartre, distorsión de "A puerta Cerrada" se encontrará todos los sábados de Mayo en el Teatro La Calle -General Bustos 1000 esq. Rodríguez Peña- Bº Cofico- con entrada gral de $25 y Estudiandes con libreta $20 . Se pueden realizar reservas al 4724083.
Convocatoria a los elencos titiriteros del país, a realizarse en Catamarca, se recibirá información de los interesados hasta el 25 de Mayo.
Información brindada por INT:
Información brindada por INT:
1-Podran inscribirse grupos o solistas NACIONALES E INTERNACIONALES. En el caso de los grupos Nacionales que participen en el Festival de Títeres deberán tener su obra registrada en ARGENTORES y/o autorización de la misma.
2- La organización esta cargo de la COOPERATIVA DE TRABAJO ARTÍSTICO CACHALAHUECA Y EL TEATRO DE TÍTERES CHINCHO POROTO (web: www.cachalahueca.com y Chinchoporoto.blogspot)
3- La organización: ofrecerá a los seleccionados el pago de: CACHET, HOSPEDAJE, COMIDAS Y TRASLADOS INTERNOS dentro de la provincia (Traslado Internos: llegada y egreso a terminal en Catamarca Capital. Argentina, se cuenta además como traslado únicamente al ir a realizar funciones) El traslado desde su lugar de origen y el regreso corre por cuenta exclusivamente de los elencos participantes a este Festival Encuentro.
4-La prensa y difusión estará a cargo de la organización, con la colaboración de los elencos, incluida la presencia de éstos en las comunidades educativas y medios de difusión locales.
5- Cada Elenco seleccionado tendrá 3 FUNCIONES en la instancia de Festival: Por estas presentaciones nuestra organización abonará a los grupos un cachet artístico de: Pesos Argentinos Quinientos ($500) por cada función. En caso de agregarse más funciones las mismas serán a porcentaje recibiendo 60 por ciento para el grupo y 40 por ciento la Organización.
6-Se Seleccionaran Elencos Provinciales, Nacionales e Internacionales.
7-Fecha del Festival: 14 al 18 de Septiembre del 2011.
8- Se reciben videos del Espectáculo a Cámara fija sin editar. Los mismos pueden ser Infantiles o para adultos a: SAN MARTIN 125, S. F. del VALLE de CATAMARCA (4700) ARGENTINA. O vía mail a: festititerescatamarca@yahoo.com.ar La recepción de videos es a los fines de que el jurado pueda seleccionar los espectáculos, por lo cual es indispensable que al 25 de mayo la organización cuente con el material de cada grupo
9. La convocatoria cierra el 25 de Mayo del 2011 y se dará a conocer el resultado de la selección a todos los grupos inscriptos el 10 de junio por medio de correo electrónico, los elencos seleccionados podrán confirmar su participación hasta el 17 de junio del corriente. De no contestar en ese término se convocará a los elencos suplentes por orden de merito.
11. Los elencos tendrán que presentar a los organizadores una boleta oficial por el monto total de los honorarios abonados por la Organización del festival.
Informes:
Vía mail:festititerescatamarca@yahoo.com.ar// festititeresdonquique.bogspot o tecleando don quique en el buscador
TEL. 0054_03833_420248/ CEL. 15529452/ 15599121
Direccion postal: San Martin 125 S. F. del V. de Catamarca/ Argentina CP: 4700
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| Foto de Pablo Aleman: De la muestra "Entre el cielo y la tierra" |
En 2008 realiza la dramaturgia de la obra de danza teatro dirigida por Eva Martínez “Cultiva usted flores” y ha realizado la asistencia de dirección de la obra de Soledad González “Elsa y Anita”.
¨Siempre vi al teatro como una disciplina, área o mundo, como quieran llamarlo mucho más completo, más interesante, también muy complejo y que era un compendio donde varias disciplinas confluían, o se encontraban para llevar adelante una obra¨ ,con estas palabras Elisa describía su posición como artista plástica en cuanto al teatro.
La escritora jujeña explica también acerca de sus inicios en el teatro, la exposición que implica y como también encontró la misma adrenalina del escenario escribiendo. ¨La sensación de crear todo un mundo, tener todos los personajes en la cabeza, sus características y escribir sus textos como si los estuviera escuchando es eso lo que me gusta, a diferencia de que en una pintura se plasma un momento, en la dramaturgia siento que pinto una sucesión de esos momentos¨
Con respecto a tu Obra ¨Cuando los perros se pelean¨ ¿Cómo viviste el proceso de escritura?
Fue una obra que se hizo en dos tiempos a lo largo de varios años. Las dos primeras escenas fueron escritas como parte de un taller que organizaron vía INT Jujuy, llamado ¨poética de los barrios¨, dictado por Soledad González, dramaturga de Córdoba donde yo hice el planteo de la obra a partir de un recuerdo de mi infancia que me impactó mucho, tanto como para que hoy todavía lo recuerde y a partir de ahí escriba una escena muy fuerte e interesante. La segunda parte la escribí unos años después luego de terminar otro taller y en ocasión de un concurso para obras de teatro, allí retomé aquellos textos y me decidí a terminarla¨
Además Elisa confesó que al principio fue muy caótico por ser su primera obra completa, ¨me di cuenta que en realidad había perdido la perspectiva y Soledad González me ayudó mucho en cuanto a esto, cuando pinto para mí es mas fácil porque llevo años investigando, trabajando en ello, pero cuando escribo, cuando uso la materia de la palabra para pintar una situación me resulta más difícil ver que es lo que quiero contar, dónde está el drama o lo que hace interesante a una historia para ser contada.¨
De manera que las obras escritas por esta dramaturga tuvieron fuerte impacto e impulso gracias a contacto con escritores como Ariel Dávila, Soledad Gonzales y el bonaerense Luis Cano.
Por otro lado en Jujuy hubo un espacio llamado LA SOPA donde se presentaron Lilian Mendizábal, Gonzalo Marull, Luciano del Prato en un ciclo de teatro cordobés. Obras como Bacalao, Inverosimil influenciaron a Elisa ¨Tuve bastante relación con el parte del teatro de esa provincia que pudo llegar a Jujuy¨
¿Qué diferencia ves con las producciones jujeñas y cordobesas?
Diferencias, bueno lo conceptual, en cuanto a las puestas, veo que allá se valora mucho mas el trabajo de la plástica para el teatro, se explota no se si al máximo pero el asesor plástico es como mucho más escuchado y valorado.
Así mismo la dramaturga adhiere que las apuestas estéticas están más explotadas ¨hay como mucha producción y de diferentes texturas según lo que vi; a mi, particularmente me gusta mas lo abstracto, lo conceptual, para mi es más importante el concepto de la obra que las ideas y por eso me quedan estos textos grabados en el recuerdo¨
A manera de reflexión
Veo que hay como mas producción de textos en Córdoba, que son diversos y cuyos temas son actuales y propios de la vivencia en una gran ciudad por gente de mi edad. Aquí en Jujuy estamos comenzando a hablar de nosotros y estamos tratando de tomar o perfeccionarnos casi todo el tiempo para comenzar a hablar de un nosotros más contundente.
Lo que últimamente no veo es tiempo de proceso de las obras, no hay una puesta a largo plazo, veo buenas ideas primigenias pero no veo contundencia en lo conceptual y pareciera que no hay un proceso en las obras.
Por último la artista señaló ¨me gustaría ver mas fuerte la vinculación del teatro con la plástica, hacen falta mas Lilian Mendizabal en el teatro jujeño, ya que los que hacen plástica no ven obras de teatro y los que hacen teatro no ven obras plásticas¨ culminó de esta manera para EL CLIP Elisa Barrientos.
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| Famosos directores como Marcelo Arbach y Paco Jimenz acompañaron el proyecto |
¿Qué cambio en vos despues del "Córdoba te quiero"?
Después del CTQ conseguí mucho laburo. Antes me la pasaba buscando proyectos en los que pudiera meterme o involucrarme para que me conozcan en el ambiente teatral. Ahora, por suerte, esa gran inversión que fue hacer CTQ (inversión de tiempo, de dinero, de paciencia, de amor) se volvió mi fuente laboral más sustentable mientras termino mi carrera. Aprendí muchas cosas con este proyecto y, fundamentalmente, conocí a una parte importante del teatro independiente de Córdoba que, de no haber sido por esto, jamás hubiera conocido ni trabajado. Y creo que el cambio va a seguir dando sus frutos, no sólo a mí sino a las más de 150 personas qué laburaron para esto.
En cuanto a sus proyectos personales, Cabrera quiere terminar de cursar las ultimas materias de la Lic. en Teatro pero también tiene proyectos en su ciudad natal (Recreo, Catamarca). "El jueves hacemos la apertura de las 100 Horas de Teatro, un ciclo que organiza anualmente la Municipalidad y que reúne todos los años a 10 obras de teatro independiente. Me llamaron para coordinar este ciclo y fue para mí una gratísima sorpresa y una experiencia terriblemente enriquecedora en mi formación", afirmo Cabrera.
¿Cómo ves la producción teatral en Córdoba?
La veo. No me gusta hacer juicios al respecto porque sé que se está sistematizando y que están surgiendo muchos productores de teatro, junto con la figura de quien oficia este importantísimo rol.
Cada vez hay más producciones en Córdoba y cada vez tenemos más calidad en nuestros trabajos, y celébro eso. Celébro también que muchas producciones de Córdoba puedan hacerse a pesar de no contar con mucho dinero. Y celébro la pasión de todos los teatristas de Córdoba que buscamos constantemente hacer del teatro nuestra realidad.
Por último, Martin confieza qué a pesar de todo "Córdoba te quiero" cumplio todas sus expectativas. "Creo que tuvo todo lo que quisimos (y pudimos hacer) que tenga, aunque me hubiera gustado mucho, confieso, que en alguna función la Mona Jimenez nos acompañe cantando en el cierre del ciclo".
Mauricio Palacios, Locutor de ¨ALTA MAÑANA¨ de Gamba nos cuenta de su experiencia con el Radio- Teatro.
¿Cuál es tu opinión acerca de la practica teatral en la radio?
Me parece algo fantástico. Si alguien escuchó la expresión "la magia de la radio", creo que se lo deben al radio teatro. Remitirse a la historia de la radio es encontrarse con este género que hoy no es muy utilizado. Será porque hoy la radio exige otro tipo de programación, o porque la audiencia de hoy muy rara vez escucha hablar del radio teatro.
Es muy difícil no quedarse estático, inmóvil, encerrado cuando uno escucha una novela por radio, o una representación dramática. Es casi imposible hacer cualquier otra actividad mientras escucha el radio teatro. No es como la audición a un recital, a un programa de entretenimiento, ni si quiera a un partido de fútbol, donde uno esta pendiente del resultado de su equipo. Creo que quien quiera llegar a la audiencia, quien quiera verdaderamente entender, sentir o formar parte de la radio desde la savia misma. Tiene que si o si escuchar un radio teatro y si es posible actuar en uno de ellos.
¿Cuál es tu percepción en cuanto a la práctica?
Te abre la cabeza, te muestra el mundo de otra manera, te empuja a animarte a ser ¨ese¨ personaje. Sin dudas debería ser parte obligatoria de la radiofonía. Por su historia, por el amplio universo cultural que se expone en el género y sobre todo porque quien hace radio teatro, por más que no sea actor, demuestra que el compromiso con el medio, va mas allá que brindar una información o debatir una problemática.
Es, a mi modo de ver, demostrarle al oyente que uno es capaz de transportarlo y contagiar ese entusiasmo que se siente al momento de ver la luz roja encendida.
¿Cuales fueron tus experiencias en radio teatro?
Como oyente fueron varias, no más que las que tuve como actor de radio teatro. En la facultad para poder hacer radio teatros cortos, de apenas 10 minutos. Nos pasábamos horas escuchando clásicos radio teatros en versiones originales y también en otras hechas por compañeros. "LO NUESTRO TIENE QUE SER MEJOR QUE ESO", decían mis amigos en el grupo. Ensayábamos planos de audio, personificación. Discutíamos el entorno de cada escena, la situación puntual que atravesaba cada personaje y hasta hacíamos pruebas de testeo de audiencia con padres, amigos, novias y con todo el que pasara cerca nuestro. La verdad que los pocos radio teatros que logramos hacer en vivo en la ¨facu¨, me dejaron mucho. Sobre todo cuando salís del estudio y todos te miran con cara de asombro, como diciendo: "¿vos sos el asesino?". En realidad era yo el que "hacia el papel de asesino".
¿Qué factores se encuentran a favor y en contra?
A favor tiene muchas cosas, permite ampliar tus capacidades de interpretación, logras deshinibirte más. Aprendes, mediante las técnicas de locución, a cambiar la voz y la actitud para darle al personaje la esencia que lo convierte en alguien real. Creo que también potencia la imaginación y la creatividad. Ayuda a romper esquemas.
En contra, creo que tiene muchas cosas dadas por el formato en si mismo. Lleva mucho tiempo producir y poner a punto una obra. No solo es tiempo lo que se invierte, hay cansancio, nervios y emociones que pueden potenciarse para bien o para mal si el acto no provoca buenos resultados. Creo que por esto ultimo mucha gente prefiere no hacerlo mas o al menos, no tan seguido.
¿Qué sucede hoy con el Radio Teatro?
Hoy tiene mucha competencia, la noticia misma es una de ellas y ni hablar con la tendencia amarillista que hoy tienen muchos medios. Priman las desgracias ajenas, POR MAS QUE NO SEAN VERASES, a escuchar una obra que cultive un poco a la sociedad.
Muchas veces nos dijeron que los medios son como plantas de las cuales nos alimentamos,mientras lo que hagamos tenga mas calidad, sera mejor la nutrición de la audiencia. Pero si no nos esforzamos, alimentamos mal a la gente, el cuerpo se contamina y la enfermedad no tarda en aparecer.
¿Cuál es tu opinión acerca de la practica teatral en la radio?
Me parece algo fantástico. Si alguien escuchó la expresión "la magia de la radio", creo que se lo deben al radio teatro. Remitirse a la historia de la radio es encontrarse con este género que hoy no es muy utilizado. Será porque hoy la radio exige otro tipo de programación, o porque la audiencia de hoy muy rara vez escucha hablar del radio teatro.
Es muy difícil no quedarse estático, inmóvil, encerrado cuando uno escucha una novela por radio, o una representación dramática. Es casi imposible hacer cualquier otra actividad mientras escucha el radio teatro. No es como la audición a un recital, a un programa de entretenimiento, ni si quiera a un partido de fútbol, donde uno esta pendiente del resultado de su equipo. Creo que quien quiera llegar a la audiencia, quien quiera verdaderamente entender, sentir o formar parte de la radio desde la savia misma. Tiene que si o si escuchar un radio teatro y si es posible actuar en uno de ellos.
¿Cuál es tu percepción en cuanto a la práctica?
Te abre la cabeza, te muestra el mundo de otra manera, te empuja a animarte a ser ¨ese¨ personaje. Sin dudas debería ser parte obligatoria de la radiofonía. Por su historia, por el amplio universo cultural que se expone en el género y sobre todo porque quien hace radio teatro, por más que no sea actor, demuestra que el compromiso con el medio, va mas allá que brindar una información o debatir una problemática.
Es, a mi modo de ver, demostrarle al oyente que uno es capaz de transportarlo y contagiar ese entusiasmo que se siente al momento de ver la luz roja encendida.
¿Cuales fueron tus experiencias en radio teatro?
Como oyente fueron varias, no más que las que tuve como actor de radio teatro. En la facultad para poder hacer radio teatros cortos, de apenas 10 minutos. Nos pasábamos horas escuchando clásicos radio teatros en versiones originales y también en otras hechas por compañeros. "LO NUESTRO TIENE QUE SER MEJOR QUE ESO", decían mis amigos en el grupo. Ensayábamos planos de audio, personificación. Discutíamos el entorno de cada escena, la situación puntual que atravesaba cada personaje y hasta hacíamos pruebas de testeo de audiencia con padres, amigos, novias y con todo el que pasara cerca nuestro. La verdad que los pocos radio teatros que logramos hacer en vivo en la ¨facu¨, me dejaron mucho. Sobre todo cuando salís del estudio y todos te miran con cara de asombro, como diciendo: "¿vos sos el asesino?". En realidad era yo el que "hacia el papel de asesino".
¿Qué factores se encuentran a favor y en contra?
A favor tiene muchas cosas, permite ampliar tus capacidades de interpretación, logras deshinibirte más. Aprendes, mediante las técnicas de locución, a cambiar la voz y la actitud para darle al personaje la esencia que lo convierte en alguien real. Creo que también potencia la imaginación y la creatividad. Ayuda a romper esquemas.
En contra, creo que tiene muchas cosas dadas por el formato en si mismo. Lleva mucho tiempo producir y poner a punto una obra. No solo es tiempo lo que se invierte, hay cansancio, nervios y emociones que pueden potenciarse para bien o para mal si el acto no provoca buenos resultados. Creo que por esto ultimo mucha gente prefiere no hacerlo mas o al menos, no tan seguido.
¿Qué sucede hoy con el Radio Teatro?
Hoy tiene mucha competencia, la noticia misma es una de ellas y ni hablar con la tendencia amarillista que hoy tienen muchos medios. Priman las desgracias ajenas, POR MAS QUE NO SEAN VERASES, a escuchar una obra que cultive un poco a la sociedad.
Muchas veces nos dijeron que los medios son como plantas de las cuales nos alimentamos,mientras lo que hagamos tenga mas calidad, sera mejor la nutrición de la audiencia. Pero si no nos esforzamos, alimentamos mal a la gente, el cuerpo se contamina y la enfermedad no tarda en aparecer.
El mes de Marzo y Abril vienen con la agenda completa en lo que se refiere a música, cine, teatro.
Los espectáculos varían según el horario, el público al que están dirigidos, los lugares donde se desarrollan y los costos.
El recorrido comenzó esta semana en la Universidad Católica de Córdoba el lunes 28 con la película “Gato negro, Gato blanco” de Emir Kusturica.
En el marco del ciclo de extensión “Modernidad y Religión: aproximaciones socioculturales a través del cine” se presenta esta obra cinematográfica que narra la historia de dos amigos conocidos desde la infancia. En la actualidad los protagonistas tienen 80 años y se profesan un profundo respeto, pero la relación se pondrá en jaque cuando entren en juego los intereses económicos. Una filmografía producida en Yugoslavia en 1998 Se podrá disfrutar en el Auditorio Diego De Torres con entrada libre y gratuita.
Cine para grandes y chicos
En los cines de la ciudad ya se pueden apreciar los diferentes estrenos de la semana.
¨127 Horas¨
El montañista Aron Raltson decide emprender un viaje de exploración a un cañón de Utah. Allí sufre un accidente luego de quedar atrapado cuando una piedra suelta cae sobre su brazo. Raltson deberá luchar contra su propio cuerpo para lograr escapar y ser rescatado.
¨Amigos con derechos¨
Natalie Portman y Ashton Kutcher encarnan a dos mejores amigos que tienen sexo una noche. Para proteger su amistad deciden hacer un pacto para mantener la relación “libre y sin ataduras”. Esto sería sin celos ni expectativas. Pero los cuestionamientos no se harán esperar. ¿Se puede tener sexo sin que se interponga el amor?
¨El abismo… todavía estamos¨
En la semana en la que se conmemoran los 35 años del golpe militar de 1976, se estrena esta película, dirigida y protagonizada por Pablo Yotich, una filmografía que revela la realidad de muchas personas que desconocen su verdadera identidad.
Y para los que no pueden pagarse las entradas del cine acá les dejamos 10 Clasicos que No podes dejar de ver cortesía de nuestros amigos de Sin Plano.
La música y el teatro
El chelista Alexander Hüelshoff se presentará este viernes primero de abril a las 21,30
junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba en el teatro del Libertador San Martín el día viernes primero de Abril, se presentará el “Concierto N° 1 para Violoncello y Orquesta” del compositor ruso Dimitri Shostakovich, bajo la dirección de Hadrian Ávila Arzuza. Otras obras que se interpretarán son “Fantasías sobre dos canciones folclóricas rusas” “Taras Bulba” y “Rapsodia Húngara N° 2”. El costo de las entradas es: Platea $20, cazuela $15, tertulia $10 y paraíso $5. Las entradas anticipadas se pueden comprar en la boletería del teatro.
Por otra parte se presentará en el Abasto, una fusión de Jazz. La banda “Es lo que hay” se presentará en la Jam Sessión de Jazz en 990 Arte Club.
Martín Della-V, Raúl Pandolfi, Sebastián Téves y Luis Barzolase presentan todos los Jueves en este ciclo de Jazz junto a invitados especiales. La música podrá disfrutarse desde la medianoche y la entrada tiene un costo de $ 20.
“Canto del Interior en el Paseo”
A partir del Sábado 2 de Abril, la capilla del Paseo Buen Pastor, será el escenario para el ciclo que presenta la actividad coral de distintas agrupaciones de la província.
Este sábado es el turno del “Coro de Padres y ex alumnos del Colegio León XIII” de Arguello quienes presentarán un repertorio de canciones populares argentinas y de Latinoamérica.
Luego la agrupación “Coral Mediterráneo” de Villa María, ofrecerá al público un repertorio de música afro-brasileña de Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006). Coral Mediterráneo es una agrupación independiente, dirigida por Cristina Gallo.
El ciclo Canto del Interior, continuará durante los meses de Mayo, Junio y Agosto, con la participación de: Coral Intermeso de Sampacho, Coro Decantar de Villa del Rosario, Coro Mixtura de Alta Gracia, Coro de la Municipalidad de Oncativo y los Coros de Niños de Villa María y Villa Allende.
La entrada es libre y gratuita.
“Mujeres Ladrando a la Luna”
El ciclo Teatro en Capilla comienza el viernes primero de Abril con esta obra que mezcla voces y experiencias. Presenta a mujeres que se preguntan a si mismas, a su luna, iluminadas por palabras de otros, pero a la ves ensombrecidas por las palabras de otros. Aullando en voz baja, atravesadas y atrapadas en alguna fase de la luna.
Oscar Rojo trae esta propuesta de la mano de las actrices Carolina Godoy, Natalia Ritta, Naty Díaz, Samy Flores, Julieta Lazarino y Mónica Gracía.
La entrada tendrá un costo de $20
Agarrate Catalina
La murga de Uruguay presentará su espectáculo “Gente Común” el sábado dos de Abril en el teatro del Libertador San Martín a las 21:30 hs.
Los espectáculos varían según el horario, el público al que están dirigidos, los lugares donde se desarrollan y los costos.
El recorrido comenzó esta semana en la Universidad Católica de Córdoba el lunes 28 con la película “Gato negro, Gato blanco” de Emir Kusturica.
En el marco del ciclo de extensión “Modernidad y Religión: aproximaciones socioculturales a través del cine” se presenta esta obra cinematográfica que narra la historia de dos amigos conocidos desde la infancia. En la actualidad los protagonistas tienen 80 años y se profesan un profundo respeto, pero la relación se pondrá en jaque cuando entren en juego los intereses económicos. Una filmografía producida en Yugoslavia en 1998 Se podrá disfrutar en el Auditorio Diego De Torres con entrada libre y gratuita.
Cine para grandes y chicos
En los cines de la ciudad ya se pueden apreciar los diferentes estrenos de la semana.
¨127 Horas¨
El montañista Aron Raltson decide emprender un viaje de exploración a un cañón de Utah. Allí sufre un accidente luego de quedar atrapado cuando una piedra suelta cae sobre su brazo. Raltson deberá luchar contra su propio cuerpo para lograr escapar y ser rescatado.
¨Amigos con derechos¨
Natalie Portman y Ashton Kutcher encarnan a dos mejores amigos que tienen sexo una noche. Para proteger su amistad deciden hacer un pacto para mantener la relación “libre y sin ataduras”. Esto sería sin celos ni expectativas. Pero los cuestionamientos no se harán esperar. ¿Se puede tener sexo sin que se interponga el amor?
¨El abismo… todavía estamos¨
En la semana en la que se conmemoran los 35 años del golpe militar de 1976, se estrena esta película, dirigida y protagonizada por Pablo Yotich, una filmografía que revela la realidad de muchas personas que desconocen su verdadera identidad.
Y para los que no pueden pagarse las entradas del cine acá les dejamos 10 Clasicos que No podes dejar de ver cortesía de nuestros amigos de Sin Plano.
La música y el teatro
El chelista Alexander Hüelshoff se presentará este viernes primero de abril a las 21,30
junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba en el teatro del Libertador San Martín el día viernes primero de Abril, se presentará el “Concierto N° 1 para Violoncello y Orquesta” del compositor ruso Dimitri Shostakovich, bajo la dirección de Hadrian Ávila Arzuza. Otras obras que se interpretarán son “Fantasías sobre dos canciones folclóricas rusas” “Taras Bulba” y “Rapsodia Húngara N° 2”. El costo de las entradas es: Platea $20, cazuela $15, tertulia $10 y paraíso $5. Las entradas anticipadas se pueden comprar en la boletería del teatro.
Por otra parte se presentará en el Abasto, una fusión de Jazz. La banda “Es lo que hay” se presentará en la Jam Sessión de Jazz en 990 Arte Club.
Martín Della-V, Raúl Pandolfi, Sebastián Téves y Luis Barzolase presentan todos los Jueves en este ciclo de Jazz junto a invitados especiales. La música podrá disfrutarse desde la medianoche y la entrada tiene un costo de $ 20.
“Canto del Interior en el Paseo”
A partir del Sábado 2 de Abril, la capilla del Paseo Buen Pastor, será el escenario para el ciclo que presenta la actividad coral de distintas agrupaciones de la província.
Este sábado es el turno del “Coro de Padres y ex alumnos del Colegio León XIII” de Arguello quienes presentarán un repertorio de canciones populares argentinas y de Latinoamérica.
Luego la agrupación “Coral Mediterráneo” de Villa María, ofrecerá al público un repertorio de música afro-brasileña de Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006). Coral Mediterráneo es una agrupación independiente, dirigida por Cristina Gallo.
El ciclo Canto del Interior, continuará durante los meses de Mayo, Junio y Agosto, con la participación de: Coral Intermeso de Sampacho, Coro Decantar de Villa del Rosario, Coro Mixtura de Alta Gracia, Coro de la Municipalidad de Oncativo y los Coros de Niños de Villa María y Villa Allende.
La entrada es libre y gratuita.
“Mujeres Ladrando a la Luna”
El ciclo Teatro en Capilla comienza el viernes primero de Abril con esta obra que mezcla voces y experiencias. Presenta a mujeres que se preguntan a si mismas, a su luna, iluminadas por palabras de otros, pero a la ves ensombrecidas por las palabras de otros. Aullando en voz baja, atravesadas y atrapadas en alguna fase de la luna.
Oscar Rojo trae esta propuesta de la mano de las actrices Carolina Godoy, Natalia Ritta, Naty Díaz, Samy Flores, Julieta Lazarino y Mónica Gracía.
La entrada tendrá un costo de $20
Agarrate Catalina
La murga de Uruguay presentará su espectáculo “Gente Común” el sábado dos de Abril en el teatro del Libertador San Martín a las 21:30 hs.
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| Actrices y bailarinas. Eleonora Metral y Antonieta Lemme resaltan en las Ciudad de las Artes |
El sabado 26 de marzo se estrenó la obra “Dos Ramas al Viento”. Estuvimos con Adrian Ferreyra quien participó como director de la misma.
Dentro de las posibilidades que el teatro ofrece, a la hora de elegir ¿Te gusta más dirigir una obra o actuar en ella?
La verdad que respecto a las artes escénicas me gustan muchas cosas, en lo que se llama el teatrista, dirijo, escribo, a veces gestiono, actúo y bailo danza contemporánea que es a lo que más me estoy dedicando en este momento. Creo que la dirección es lo ahora estoy investigando y por el momento es lo que me esta llamando más la atención.
En está fascinante doctrina que es el teatro ¿Cuál fue la experiencia más recordada que podes compartir con nosotros?
La experiencia de la ópera. Yo escribí y dirigí mi propia ópera, trabajé con 150 personas lo cual fue muy agotador. Fue mi experiencia más fuerte, el hecho de arriesgarme a dirigir en un contexto complicado a la hora de la producción, casi no hay productores que se animen a gestionar la ópera, ya que tiene demasiados gastos. Ese fue el riesgo más importante. Lo presenté en el Teatro Real y dirigí mucha gente, trabajé con músicos, bailarines, actores, con mucha gente de la técnica, realizadores, vestuaristas, etc. Fue mi experiencia más fuerte, empezando a indagar sobre la relación teatro/música.
¿Crees en la distinción Teatro/Danza?
Yo no creo mucho en la distinción del teatro danza. Dentro de las artes escénicas los grandes géneros serían, la opera, la danza y el teatro. Después hay una serie de híbridos que se dan, según las investigaciones, a partir de la segunda mitad del siglo XX. Ahí empezó el experimentalismo que fue mezclando danza, teatro, perfomance y pintura con música. El concepto de danza teatro es una interpretación de la danza contemporánea alemana, de la mano de Pina Bausch y es un tipo de danza que me interesa mucho investigar, no me animo a hacerlo todavía.
¿Cómo viviste el proceso de creación/ puesta en escena de ¨Dos ramas al viento¨?
La temática fue un interés de las actrices. Ellas presentaron una escena en las dos maratones de teatro que se realizan en la escuela Roberto Arlt y en la Universidad Nacional, salieron ganadoras entonces es allí que me invitan a dirigirla. La propuesta del teatro tiene danza, canto, música, yendo para el lado del folclore.
El interés es exclusivo de ellas, hay un enigma que les llama del universo femenino, algo que no les termina de cerrar y por eso empiezan a buscar en la historia de lo femenino empezando desde la relación Eva con un personaje Lilith que desaparece de la Biblia, desde allí con filósofas, artistas y músicos. Ellas van deshilvanando esos personajes para ver qué encuentran del universo femenino, sobre todo en la relación histórica.
Primero que nada el trabajo parte de preguntarse porqué no hay mujeres que hayan saltado a la historia como los varones. Uno habla de filosofía y piensa en autores varones y sin embargo hay mucha producción desde la mujer y es interesante que quedó relegado ya que no son los nombres que más se sienten. También desde artistas que tuvieron su reconocimiento un poco tarde como Violeta Parra, por ejemplo, que en Chile no tuvo ninguna nota en un diario salvo cuando se murió y sin embargo fue la primera artista latinoamericana que tuvo una muestra de ella sola en el Louvre.
A mi lo que me interesaba básicamente era poder experimentar un tipo de teatro que yo no estoy acostumbrado hacer, trabajar con actrices que tienen una formación diferente a las personas con las que yo suelo trabajar así como proponer una estética a la que yo no estoy acostumbrado hacer.