Mauricio Palacios, Locutor de ¨ALTA MAÑANA¨ de Gamba nos cuenta de su experiencia con el Radio- Teatro.




¿Cuál es tu opinión acerca de la practica teatral en la radio?
Me parece algo fantástico. Si alguien escuchó la expresión "la magia de la radio", creo que se lo deben al radio teatro. Remitirse a la historia de la radio es encontrarse con este género que hoy no es muy utilizado. Será porque hoy la radio exige otro tipo de programación, o porque la audiencia de hoy muy rara vez escucha hablar del radio teatro.
Es muy difícil no quedarse estático, inmóvil, encerrado cuando uno escucha una novela por radio, o una representación dramática. Es casi imposible hacer cualquier otra actividad mientras escucha el radio teatro. No es como la audición a un recital, a un programa de entretenimiento, ni si quiera a un partido de fútbol, donde uno esta pendiente del resultado de su equipo. Creo que quien quiera llegar a la audiencia, quien quiera verdaderamente entender, sentir o formar parte de la radio desde la savia misma. Tiene que si o si escuchar un radio teatro y si es posible actuar en uno de ellos.

¿Cuál es tu percepción en cuanto a la práctica?
Te abre la cabeza, te muestra el mundo de otra manera, te empuja a animarte a ser ¨ese¨ personaje. Sin dudas debería ser  parte obligatoria de la radiofonía. Por su historia, por el amplio universo cultural que se expone en el género y sobre todo porque quien hace radio teatro, por más que no sea actor, demuestra que el compromiso con el medio, va mas allá que brindar una información o debatir una problemática.
Es, a mi modo de ver, demostrarle al oyente que uno es capaz de transportarlo y contagiar ese entusiasmo que se siente al momento de ver la luz roja encendida.


¿Cuales fueron tus experiencias en radio teatro?
Como oyente fueron varias, no más que las que tuve como actor de radio teatro. En la facultad para poder hacer radio teatros cortos, de apenas 10 minutos. Nos pasábamos horas escuchando clásicos radio teatros en versiones originales y también en otras hechas por compañeros. "LO NUESTRO TIENE QUE SER MEJOR QUE ESO", decían mis amigos en el grupo. Ensayábamos planos de audio, personificación. Discutíamos el entorno de cada escena, la situación puntual que atravesaba cada personaje y hasta hacíamos pruebas de testeo de audiencia con padres, amigos, novias y con todo el que pasara cerca nuestro. La verdad que los pocos radio teatros que logramos hacer en vivo en la ¨facu¨, me dejaron mucho. Sobre todo cuando salís del estudio y todos te miran con cara de asombro, como diciendo: "¿vos sos el asesino?". En realidad era yo el que "hacia el papel de asesino".

¿Qué factores se encuentran a favor y en contra?
A favor tiene muchas cosas, permite ampliar tus capacidades de interpretación, logras deshinibirte más. Aprendes, mediante las técnicas de locución, a cambiar la voz y la actitud para darle al personaje la esencia que lo convierte en alguien real. Creo que también potencia la imaginación y la creatividad. Ayuda a romper esquemas.
En contra, creo que tiene muchas cosas dadas por el formato en si mismo. Lleva mucho tiempo producir y poner a punto una obra. No solo es tiempo lo que se invierte, hay cansancio, nervios y emociones que pueden potenciarse para bien o para mal si el acto no provoca buenos resultados. Creo que por esto ultimo mucha gente prefiere no hacerlo mas o al menos, no tan seguido.

¿Qué sucede hoy con el Radio Teatro?
Hoy tiene mucha competencia, la noticia misma es una de ellas y ni hablar con la tendencia amarillista que hoy tienen muchos medios. Priman las desgracias ajenas, POR MAS QUE NO SEAN VERASES, a escuchar una obra que cultive un poco a la sociedad.
Muchas veces nos dijeron que los medios son como plantas de las cuales nos alimentamos,mientras lo que hagamos tenga mas calidad, sera mejor la nutrición de la audiencia. Pero si no nos esforzamos, alimentamos mal a la gente, el cuerpo se contamina y la enfermedad no tarda en aparecer.

Agenda para anexar

El mes de Marzo y Abril vienen con la agenda completa en lo que se refiere a música, cine, teatro.
Los espectáculos varían según el horario, el público al que están dirigidos, los lugares donde se desarrollan y los costos.

El recorrido comenzó esta semana en la Universidad Católica de Córdoba el lunes 28 con la película “Gato negro, Gato blanco” de Emir Kusturica.


En el marco del ciclo de extensión “Modernidad y Religión: aproximaciones socioculturales a través del cine” se presenta esta obra cinematográfica que narra la historia de dos amigos conocidos desde la infancia. En la actualidad los protagonistas tienen 80 años y se profesan un profundo respeto, pero la relación se pondrá en jaque cuando entren en juego los intereses económicos. Una filmografía producida en Yugoslavia en 1998 Se podrá disfrutar en el Auditorio Diego De Torres con entrada libre y gratuita.

Cine para grandes y chicos
En los cines de la ciudad ya se pueden apreciar los diferentes estrenos de la semana.

¨127 Horas¨
El montañista Aron Raltson decide emprender un viaje de exploración a un cañón de Utah. Allí sufre un accidente luego de quedar atrapado cuando una piedra suelta cae sobre su brazo. Raltson deberá luchar contra su propio cuerpo para lograr escapar y ser rescatado.


¨Amigos con derechos¨
Natalie Portman y Ashton Kutcher encarnan a dos mejores amigos que tienen sexo una noche. Para proteger su amistad deciden hacer un pacto para mantener la relación “libre y sin ataduras”. Esto sería sin celos ni expectativas. Pero los cuestionamientos no se harán esperar. ¿Se puede tener sexo sin que se interponga el amor?


¨El abismo… todavía estamos¨
En la semana en la que se conmemoran los 35 años del golpe militar de 1976, se estrena esta película, dirigida y protagonizada por Pablo Yotich, una filmografía que revela la realidad de muchas personas que desconocen su verdadera identidad.

Y para los que no pueden pagarse las entradas del cine acá les dejamos 10 Clasicos que No podes dejar de ver cortesía de nuestros amigos de Sin Plano.


La música y el teatro

El chelista Alexander Hüelshoff se presentará este viernes primero de abril a las 21,30
 junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba en el teatro del Libertador San Martín el día viernes primero de Abril, se presentará el “Concierto N° 1 para Violoncello y Orquesta” del compositor ruso Dimitri Shostakovich, bajo la dirección de Hadrian Ávila Arzuza. Otras obras que se interpretarán  son “Fantasías sobre dos canciones folclóricas rusas” “Taras Bulba” y “Rapsodia Húngara N° 2”. El costo de las entradas es: Platea $20, cazuela $15, tertulia $10 y paraíso $5. Las entradas anticipadas se pueden comprar en la boletería del teatro.
Por otra parte se presentará en el Abasto, una fusión de Jazz. La banda “Es lo que hay” se presentará en la Jam Sessión de Jazz en 990 Arte Club.
Martín Della-V, Raúl Pandolfi, Sebastián Téves y Luis Barzolase presentan todos los Jueves en este ciclo de Jazz junto a invitados especiales. La música podrá disfrutarse desde la medianoche y la entrada tiene un costo de $ 20.

“Canto del Interior en el Paseo”
A partir del Sábado 2 de Abril, la capilla del Paseo Buen Pastor, será el escenario para el ciclo que presenta la actividad coral de distintas agrupaciones de la província.
Este sábado es el turno del “Coro de Padres y ex alumnos del Colegio León XIII” de Arguello quienes presentarán un repertorio de canciones populares argentinas y de Latinoamérica.
Luego la agrupación “Coral Mediterráneo” de Villa María, ofrecerá al público un repertorio de música afro-brasileña de Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006). Coral Mediterráneo es una agrupación independiente, dirigida por Cristina Gallo.
El ciclo Canto del Interior, continuará durante los meses de Mayo, Junio y Agosto, con la participación de: Coral Intermeso de Sampacho, Coro Decantar de Villa del Rosario, Coro Mixtura de Alta Gracia, Coro de la Municipalidad de Oncativo y los Coros de Niños de Villa María y Villa Allende.
La entrada es libre y gratuita.

“Mujeres Ladrando a la Luna”
El ciclo Teatro en Capilla comienza el viernes primero de Abril con esta obra que mezcla voces y experiencias. Presenta a mujeres que se preguntan a si mismas, a su luna, iluminadas por palabras de otros, pero a la ves ensombrecidas por las palabras de otros. Aullando en voz baja, atravesadas y atrapadas en alguna fase de la luna.
Oscar Rojo trae esta propuesta de la mano de las actrices Carolina Godoy, Natalia Ritta, Naty Díaz, Samy Flores, Julieta Lazarino y Mónica Gracía.
La entrada tendrá un costo de $20

Agarrate Catalina
La murga de Uruguay presentará su espectáculo “Gente Común” el sábado dos de Abril en el teatro del Libertador San Martín a las 21:30 hs.
Actrices y bailarinas. Eleonora Metral y Antonieta Lemme resaltan en las Ciudad de las Artes 



El sabado 26 de marzo se estrenó la obra “Dos Ramas al Viento”. Estuvimos con Adrian Ferreyra quien participó como director de la misma.

Dentro de las posibilidades que el teatro ofrece, a la hora de elegir ¿Te gusta más dirigir una obra o actuar en ella?
La verdad que respecto a las artes escénicas me gustan muchas cosas, en lo que se llama el teatrista, dirijo, escribo, a veces gestiono, actúo y bailo danza contemporánea que es a lo que más me estoy dedicando en este momento. Creo que la dirección es lo ahora estoy investigando y por el momento es lo que me esta llamando más la atención.

En está fascinante doctrina que es el teatro ¿Cuál fue la experiencia más recordada que podes compartir con nosotros? 
La experiencia de la ópera. Yo escribí y dirigí mi propia ópera, trabajé con 150 personas lo cual fue muy agotador. Fue mi experiencia más fuerte, el hecho de arriesgarme a dirigir en un contexto complicado a la hora de la producción, casi no hay productores que se animen a gestionar la ópera, ya que tiene demasiados gastos. Ese fue el riesgo más importante. Lo presenté en el Teatro Real y dirigí mucha gente, trabajé con músicos, bailarines, actores, con mucha gente de la técnica, realizadores, vestuaristas, etc. Fue mi experiencia más fuerte, empezando a indagar sobre la relación teatro/música.

¿Crees en la distinción Teatro/Danza?
Yo no creo mucho en la distinción del teatro danza. Dentro de las artes escénicas los grandes géneros serían, la opera, la danza y el teatro. Después hay una serie de híbridos que se dan, según las investigaciones, a partir de la segunda mitad del siglo XX. Ahí empezó el experimentalismo que fue mezclando danza, teatro, perfomance y pintura con música. El concepto de danza teatro es una interpretación de la danza contemporánea alemana, de la mano de Pina Bausch y es un tipo de danza que me interesa mucho investigar, no me animo a hacerlo todavía.

¿Cómo viviste el proceso de creación/ puesta en escena de ¨Dos ramas al viento¨?
La temática fue un interés de las actrices. Ellas presentaron una escena en las dos maratones de teatro que se realizan en la escuela Roberto Arlt y en la Universidad Nacional, salieron ganadoras entonces es allí que me invitan a dirigirla. La propuesta del teatro tiene danza, canto, música, yendo para el lado del folclore. 
El interés es exclusivo de ellas, hay un enigma que les llama del universo femenino, algo que no les termina de cerrar y por eso empiezan a buscar en la historia de lo femenino empezando desde la relación Eva con un personaje Lilith que desaparece de la Biblia, desde allí con filósofas, artistas y músicos. Ellas van deshilvanando esos personajes para ver qué encuentran del universo femenino, sobre todo en la relación histórica. 
Primero que nada el trabajo parte de preguntarse porqué no hay mujeres que hayan saltado a la historia como los varones. Uno habla de filosofía y piensa en autores varones y sin embargo hay mucha producción desde la mujer y es interesante que quedó relegado ya que no son los nombres que más se sienten. También desde artistas que tuvieron su reconocimiento un poco tarde como Violeta Parra, por ejemplo, que en Chile no tuvo ninguna nota en un diario salvo cuando se murió y sin embargo fue la primera artista latinoamericana que tuvo una muestra de ella sola en el Louvre.
A mi lo que me interesaba básicamente era poder experimentar un tipo de teatro que yo no estoy acostumbrado hacer, trabajar con actrices que tienen una formación diferente a las personas con las que yo suelo trabajar así como proponer una estética a la que yo no estoy acostumbrado hacer.